Raccontiamo la storia della fotografia, la tecnica e la sua capacità di comunicare ed emozionare
Storia della fotografia://Reportage #Vol1
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Storia della fotografia://Reportage #Vol1
Reportage #vol1 è una nostra selezione di fotografi che, attraverso il reportage, hanno raccontato la loro contemporaneità
Dorothea Lange è una fotografa americana nata nel New Jersey nel 1895.
Nel 1947 collaborò alla nascita dell’agenzia Magnum e nel 1952 fu tra i fondatori della rivista Aperture. Nel dopoguerra viaggiò molto col marito e nel biennio fra il ’54 ed il ‘55 lavorò come fotografa di Life.
“Il mio particolare modo di fotografare si basa su tre regole.
Primo: non toccare! Qualunque cosa fotografi, non infastidisco, non altero, non accomodo. Secondo: il senso del luogo. Qualunque cosa fotografi, cerco di farla apparire come parte del suo ambiente, come radicata in esso. Terzo: il senso del tempo. Qualunque cosa fotografi, cerco di far vedere che è inserita nel passato o nel presente.”
Walker Evans nasce a St Louis, Missouri, il 3 Novembre 1903.
Diventò celebre per aver immortalato gli Stati Uniti della crisi economica degli anni trenta.
La sua fu una fotografia sociale, documentaria e di denuncia, tanto della condizione umana, quanto di quella strutturale. I suoi soggetti erano spesso i volti della gente, così come le case e i paesaggi in cui abitavano.
“È il modo di educare i tuoi occhi e altro ancora. Guardare, curiosare, ascoltare, origliare”.
Robert Capa nasce a Budapest il 22 ottobre 1913.
I suoi reportage rendono testimonianza di cinque diversi conflitti bellici: la guerra civile spagnola (1936-1939), la seconda guerra sino-giapponese (che seguì nel 1938), la seconda guerra mondiale (1941-1945), la guerra arabo-israeliana (1948) e la prima guerra d’Indocina (1954).
Capa documentò inoltre lo svolgersi della seconda guerra mondiale a Londra, nel Nordafrica e in
Italia, ed in particolare lo sbarco in Normandia dell’esercito alleato e la liberazione di Parigi.
“Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino.”
Margaret Bourke-White nasce a New York il 14 Giugno 1904.
Fu la prima fotografa straniera ad avere il permesso di scattare foto in URSS, la prima corrispondente di guerra donna e la prima donna fotografa per il settimanale LIFE.
“Trovare qualcosa di nuovo, qualcosa che nessuno avrebbe potuto immaginare prima, qualcosa che solo tu puoi trovare perché, oltre ad essere fotografo, sei un essere umano un po’ speciale, capace di guardare in profondità dove altri tirerebbero dritto.”
Robert Frank nasce a Zurigo il 9 Novembre 1924.
Nel 1946 si autofinanzia la prima pubblicazione cui dà il titolo di 40 Fotos. Nel 1947 lascia l’Europa per trasferirsi negli Stati Uniti. A New York, Alexey Brodovitch lo ingaggia come fotografo di moda per Harper’s Bazaar.
Tra il 1952 e il 1953 continua in Europa la sua attività di reporter tra Parigi, Londra, Galles, Spagna e Svizzera. In questo periodo abbandona definitivamente la fotografia di moda e comincia a lavorare sempre più seriamente come fotogiornalista freelance.
Nel 1955 Robert Frank è il primo fotografo europeo a ricevere la borsa di studio annuale promossa dalla Fondazione Guggenheim di New York. Con i soldi ricevuti viaggia per tutti gli Stati Uniti dal 1955 al 1956, riprendendo oltre 24.000 fotografie.
Nel 1958 Robert Delpire pubblica a Parigi Les Américains, una selezione di 83 immagini tratte dal viaggio americano e l’anno dopo la Grove Press pubblica il volume negli Stati Uniti col titolo The Americans.
“Soprattutto, la vita per un fotografo, non può essere una questione di indifferenza”
William Eugene Smith nasce a Wichita, Kansas, il 30 Dicembre 1918.
Cominciò a fotografare giovanissimo, ma degli scatti dell’allora quattordicenne Smith non rimase
traccia: fu lui stesso distruggerli anni dopo, giudicandoli troppo scarsi.
Nel 1939 viene contattato dalla rivista Life, con cui inizia una collaborazione che lo porterà, nel corso degli anni successivi, a coprire come fotografo di guerra il teatro bellico del Pacifico: alcune delle immagini scattate durante queste operazioni divennero vere e proprie icone della seconda guerra mondiale, e dimostrarono la capacità di Smith di raccontare la storia in fotografia.
“La passione è presente in tutte le grandi ricerche ed è necessaria per tutti gli sforzi creativi.”
Letizia Battaglia nasce a Palermo il 5 Marzo 1935.
Inizia la sua carriera nel 1969 collaborando con il giornale palermitano L’Ora.
Diviene una fotografa di fama internazionale, ma non solo per essere la “fotografa della mafia”
Le sue foto, spesso in un vivido e nitido bianco e nero, si prefiggono di raccontare soprattutto Palermo nella sua miseria e nel suo splendore, i suoi morti di mafia ma anche le sue tradizioni, gli sguardi dei bambini e delle donne (Letizia Battaglia predilige i soggetti femminili), i quartieri, le strade, le feste e i lutti, la vita quotidiana e i volti del potere di una città dalle mille contraddizioni.
Letizia Battaglia è stata la prima donna europea a ricevere nel 1985, ex aequo con l’americana Donna Ferrato, il Premio Eugene Smith, a New York, riconoscimento internazionale istituito per ricordare il fotografo di Life. Un altro premio, il Mother Johnson Achievement for Life, le è stato tributato nel 1999.
È molto nota la testimonianza fotografica che ha offerto sulla fine della Primavera di Praga: Koudelka era rientrato da un viaggio per un servizio fotografico sugli zingari della Romania, appena due giorni prima dell’invasione sovietica, nell’agosto 1968. I negativi di Koudelka lasciarono Praga seguendo canali clandestini, nelle mani dell’agenzia Magnum Photos, e finirono per essere pubblicate sul periodico The Sunday Times, in maniera anonima, contrassegnate unicamente dalle iniziali P.P., sigla di Prague Photographer (“fotografo di Praga”), nel timore di rappresaglie contro di lui e la sua famiglia.
Le sue immagini di quegli eventi divennero drammatici simboli internazionali. Nel 1969 l'”anonimo fotografo ceco” fu premiato con la Robert Capa Gold Medal dell’Overseas Press Club, per la realizzazione di fotografie che richiedevano un eccezionale coraggio.
Nel 1971 entrò nell’agenzia fotografica Magnum Photos e vi rimase per più di una decade. Nomade nel cuore, continuò a vagare per l’Europa armato della sua fotocamera e con poco altro.
Negli anni settanta e ottanta proseguì il suo lavoro grazie al sostegno di numerosi riconoscimenti e premi, continuando ad esporre e pubblicare importanti progetti come Gypsies (1975, il suo primo libro) e Exiles (1988, il secondo). Dal 1986 ha lavorato con una fotocamera panoramica e una selezione delle foto ottenute è stata pubblicata nel libro Chaos, del 1999.
“Non ho mai avuto alcun eroe nella mia vita o in fotografia. Semplicemente viaggio, guardo e ogni cosa mi influenza. Tutto mi influenza. Sono abbastanza diverso rispetto a quaranta anni fa. Per quaranta anni ho viaggiato. Non ho mai soggiornato in un paese più di tre mesi. Perché? Perché ero interessato a vedere e se rimango più a lungo divento cieco.“
James Nachtwey è nato a Syracuse, stato di New York, il 14 Marzo 1948 ed è cresciuto nel Massachusetts.
È profondamente segnato, nella sua scelta di diventare fotografo, dalle immagini della guerra nel Vietnam e del movimento per i diritti civili.
Ha cominciato a lavorare come fotogiornalista nel 1976 per un quotidiano locale del Nuovo Messico. La sua attività di fotoreporter si è svolta in numerosi paesi quali El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Libano, Cisgiordania (West Bank) e Gaza, Israele, Indonesia, Thailandia, India, Sri Lanka, Afghanistan, Filippine, Corea del Sud, Somalia, Sudan, Rwanda, Sudafrica, Russia, Bosnia, Cecenia, Kosovo, Romania, Brasile e Stati Uniti. Nachtwey lavora per il Time dal 1984, ha lavorato per l’agenzia Black Star dal 1980 al 1985 ed è stato membro della Magnum Photos dal 1986 al 2001. Nel 2001 è diventato uno dei membri fondatori dell’Agenzia VII che ha poi abbandonato nel 2011.
“Se si desidera entrare in contatto con le persone che sono in una situazione di emergenza, di grande dolore e paura, è necessario farlo in un certo modo. Io mi muovo piuttosto lentamente. Parlo piuttosto lentamente. Faccio in modo che sappiano che li rispetto.“
Raghu Rai nasce in India nel 1948.
Divenne fotografo nel 1965 e un anno dopo si unì allo staff di The Statesman, un giornale di
Nuova Delhi. Colpito da una mostra del suo lavoro a Parigi nel 1971, Henri Cartier-Bresson nominò Rai per unirsi alla Magnum Photos nel 1977.
Nel 1976, lasciò il giornale e divenne un fotografo freelance. Dal 1982 al 1992 Rai è stato il
direttore della fotografia per India Today e ha fatto parte della giuria per World Press Photo dal 1990 al 1997.
“La dignità è preziosa. Come diceva Cartier-Bresson, fotografare è agire con l’occhio freddo e il
cuore caldo. L’importante è sentirsi, essere in connessione con il luogo a cui appartieni. Io non potrei fotografare fuori dall’India, da un mondo che non conosco.”
Paolo Pellegrin nasce a Roma l’11 marzo 1964.
Riconosciuto come uno dei maggiori fotoreporter di guerra, collabora con testate giornalistiche quali Newsweek e New York Times magazine. È stato insignito di numerosi premi, tra cui la Robert Capa Gold Medal (2006), lo Eugene Smith Grant in Humanistic Photography (2006), l’Olivier Rebbot for Best Feature Photography (2004), la Leica Medal of Excellence (2001), undici World Press Photo tra il 1995 e il 2018
“M’interessa vedere le ruote della Storia che si muovono.“
Paul Fusco nasce nel Massachusetts nel 1930.
Nel 1957 cominciò a lavorare come fotografo per il periodico Look, viaggiando in Asia, Messico, Europa e India. Nel 1968 venne incaricato di realizzare un servizio sulla morte di Bob Kennedy. Armato di tre macchine fotografiche e trenta pellicole, Fusco salì sul treno che trasportava la bara del politico, si affacciò al finestrino e scattò più di duemila foto al popolo Americano intento a dare l’ultimo saluto. Le foto ottennero un grande successo e furono raccolte nel libro “RFK Funeral Train”. Nel 1974 entrò a far parte dell’agenzia Magnum.
“Voglio che gli spettatori si immedesimino nella vita delle persone che stanno guardando; l’esperienza visiva è incredibilmente coinvolgente sul piano emotivo”
Alex Webb nasce a San Francisco per trasferisrsi poi nel New England, studiò storia e letteratura all’Università di Harvard (laureandosi nel 1974) e fotografia al Carpenter
Center for the Visual Arts.
Nel 1974 lavorò come fotoreporter e nel 1976 divenne membro associato di Magnum Photos. Durante questo periodo ha documentato la vita di una piccola città nell’america del sud. Lavorò anche nei Caraibi e in Messico, cosa che lo portò, nel 1978, a iniziare a lavorare a colori, cosa che continuò a fare.
”La fotografia aiuta l’uomo a guardare la realtà con nuovi occhi”
Ha documentato le crisi in Medioriente e Nordafrica. Le sue immagini appaiono sul New
York Times, Le Figaro, El Pais, il Corriere della Sera, Internazionale, l’Espresso, The
Guardian. Ha vinto due World Press Photo (2013, 2017), l’Unicef Picture of the Year 2013, il
Sony Award 2017 e il Premio Luchetta per la fotografia 2019. Di recente, si è occupato del
fenomeno migratorio verso l’Europa e dei conflitti causati dall’Isis. Con Francesca Mannocchi ha diretto il docufilm Isis, Tomorrow (2018).
Times e National Geographic.
«È il modo in cui ci guadagniamo da vivere, ma più che altro è una responsabilità, una vocazione che ci rende felici, perché ci dà la sensazione di avere uno scopo preciso nella vita. Siamo testimoni della Storia e possiamo influire sulla politica»
